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　　在这个时代，获取任何颜色都是小菜一碟：打开图像软件就能随意取色，出门逛逛就能买齐一整排色阶。这种便利很容易让我们忘记，在不远的过去，人们为了提取某种染料居然要上山下海，甚至赔上身家性命。

　　那么，那些千辛万苦得到的颜料，现在都去了哪里？在哈佛大学的福格艺术博物馆（Fogg Art Museum）里，有一座藏着2500多种珍稀色彩的“颜料图书馆”。它已经有近一个世纪的历史，至今仍然是艺术品鉴别和保护的重要资源。而它的幕后功臣，是这座博物馆的前馆长Edward Forbes。

　　福格艺术博物馆前馆长Edward Forbes，这座博物馆隶属于哈佛艺术博物馆。

　　20世纪初，当Forbes奔波于世界各地，为博物馆收集艺术品时，一个问题渐渐浮现出来：为什么有些作品特别容易被时间侵蚀呢？于是，他开始疯狂地四处收集颜料样本，然后将它们装进博物馆里的瓶瓶罐罐之中。

　　陈列在Forbes颜料图书馆中的色彩样本

　　现在，如果你从福格博物馆4F电梯出来左转，就能看见Forbes的颜料百宝箱：从地板延伸至天花板的墙上，整齐排列着让人眼花缭乱的颜色，它们都是这位馆长在1910-1944年间收集来的。

　　“他是第一个将大学博物馆设想为‘艺术实验室’的人，”哈佛艺术博物馆研究项目的负责人Francesca Bewer写道，“Edward Forbes对颜料的色彩和粘合剂非常着迷，因为对它们的研究可以帮助鉴别作品的真伪，这激发了他利用科学去了解和研究艺术杰作的渴望。他被认为是美国艺术资源保护之父。”

　　“之所以想要收藏这些颜料，是因为Edward Forbes试图通过颜料去了解艺术作品的材料性质；在他之前，从未有人用这种角度来理解艺术。”资深资源保护科学家Narayan Khandekar说，“在美国，这是科学融入资源保护学的开端。”

　　后来，Forbes还聘请了一位研究检测颜料化学成分的科学家来帮助他工作。现在，人们可以更容易地观察到，颜色是如何随时间变化变质的了。另外，学生们也可以在这个颜料图书馆里找到稀有的艺术品颜料。

　　目前，“颜料图书馆”开放给公众参观的藏品只占所有馆藏的一小部分，它们都按色环顺序排列在一个白色储物柜中。Khandekar指出，这些颜料应该算得上是“具有历史意义的颜色标准”，它们的资料也已经被网上数据库保留存档。

　　在已有的2500种色彩样本之外，研究中心的科学家们还在寻找和收集当代的颜料，并逐步添加到藏馆中。另外，古典雕塑中使用的粘合剂和土质样品等其他艺术材料，也是他们关注的对象。而这一切，还只是博物馆历史资源的一部分。Khandekar说：“这是让博物馆更加大众化、透明化的一次新尝试。”

　　在这个缤纷的色彩实验室里，最特别的收藏都有哪些？科学家Khandekar为我们选出了这几种颜色：

　　比黄金更珍贵

　　群青色（Ultramarine）

　　要想从阿富汗采石场中开采出天青石矿石，然后从里面提取出最饱满的蓝色，可不是一件容易的事。调配师需要小心翼翼地将珍贵的石材磨成细小的颗粒，同时还要尽量减少色彩损失。这种颜色曾被用于中世纪的绘画作品中，甚至比黄金更珍贵。

　　诞生于海洋深处的帝王色

　　紫红色（Mauve）

　　这种非常昂贵的颜料是海洋的馈赠。它的主要成分来自一种食肉性海螺的分泌物——一种浓郁的紫红色调。人们叫他“泰尔紫”或“骨螺紫（Tyrian purple）”。提取这种颜色的成本很高，使它成了高贵身份的象征。因此，拜占庭皇室禁止帝王以外的人使用这种紫色染料，由此得名“皇家紫”。

　　闪闪发光的波普亮片

　　金属碎箔（Metal Flake）

　　这些闪闪发光的金属颜料最初用于汽车涂料，后来得到20世纪波普艺术家的垂青。英国画家、拼贴艺术家Richard Hamilton很喜欢在作品上喷涂这种金属碎箔，它们看起来好像悬浮在画面上，制造出一种闪亮的光晕效果。

　　“榨干那只小虫！”

　　洋红色（Kermes Lake）

　　博物馆里还收藏了胭脂的样本——一种来自东方的古老颜料。它的来源有点匪夷所思：碾碎冬青虫因过敏而发出的水泡后得到的色彩（哈佛的学生和老师经常被这种小虫侵扰）。而“kermes”则是“crimson（深红色）”的来源。

　　致命的美丽

　　翡翠绿（Emerald Green）

　　有些颜料必须要小心处理，一不小心可能丧命，比如这种色泽鲜艳的翡翠绿色（乙酰亚砷酸结晶粉末）就是这样。这种剧毒颜料是在梵高的作品《献给保罗·高更的自画像》中发现的。因为成本低廉，它在1880年末至1900年早期流行于艺术圈，但它产生的烟气却是致命的，看看它后来的用途就知道了——用在杀虫剂里。

　　“艺术家为了获得理想的色彩，往往要付出巨大的代价。”科学家Khandekar说。

　　为罗斯科而生的红色

　　夜光液（Cinapro）

　　近年来，颜料收集工作帮助专家们开创了艺术品的“虚拟”修复方法。抽象派艺术家罗斯科（Mark Rothko）非常钟爱一种叫做“立索尔大红色（Lithol red）”的颜色，在分析了这种颜色之后，Khandekar和他的学术团队开发了一种技术：通过光学投影来“修复”罗斯科为哈佛大学所作的一系列壁画。

　　“我们发现，将这种颜色浓缩至粉末状时，它会变得非常稳定。但是，把它与群青色和粘合剂混合后，它就会对光线非常敏感。”Khandekar说道，“为了把艺术品恢复到最佳状态并加以保护，就要清楚地知道它的一切，而Forbes颜料收藏正是最好的帮手。”

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　　撰文→Ocean/ 编辑→Tanya

　　内容转载自公众号

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